No início deste ano, vi um incrível show de flamenco no sul da Espanha. A memória ainda é vívida. Eu posso ouvir o nítido staccato de sapatos de torneira chocando contra o compensado e visualizar a dançarina flutuando pelo palco, fluindo com riffs de guitarra, palmas de mão e vocais de seus colegas artistas.
Foi um desempenho inesquecível no local de nascimento de Flamenco.
Mas acho que há outra razão pela qual me lembro do show tão profundamente.
“Por favor, sem fotos, sem vídeos”, disse o dançarino à multidão quando o programa começou.
O pedido não foi decepcionante, mas mais desorientador. Tornou -se uma segunda natureza sacar um telefone e capturar a cena para uma lembrança ou compartilhar nas mídias sociais. Além disso, gosto de tirar fotos e vídeos.
Sem capacidade de gravar, eu estava desviado do telefone. E foi surpreendentemente profundo.
Não tenho fotos do show, mas acredito que estar tão presente criou memórias mais fortes.
“Sentimos que o público parou de nos ver na vida real e, em vez disso, estamos nos vendo através de seus telefones”, disse Isabel Alarcón, a dançarina naquela noite, me disse quando perguntei por que ela se sentia tão fortemente em aplicar a política de não foto.
“Eles viajam para Sevilha para experimentar o flamenco pessoalmente e, uma vez lá, colocam uma tela entre eles e nós”, disse ela. “Nós, artistas, tentamos nos conectar com o público; somos carne e sangue, colocamos nossos corações em todos os shows e, em troca, pedimos apenas que o público esteja disposto a sentir, estar verdadeiramente lá, nos mostrar o respeito de estar presente, de nos ouvir, de nos sentir.”
Lembrei -me deste último fim de semana enquanto assistia ao torneio de golfe Mastersque aplica uma política estrita de sem telefones para os fãs-uma raridade no mundo dos esportes ao vivo de hoje. Observe o que está faltando nesta foto?
Jonathan Haidt, psicólogo social e autor do livro popular A geração ansiosachama os smartphones de “bloqueadores de experiência”.
Não estou pregando um jejum digital completo. As câmeras preservam a história. E as mídias sociais, apesar de todas as suas críticas, podem ser uma força para o bem.
“Alguém do outro lado do mundo mal podia me conhecer, e agora posso alcançá -los com mais facilidade”, disse Alarcón, dançarina de flamenco. “A mídia social dá aos artistas o poder de ter sua própria vitrine para definir e conectar.”
A cantora e compositora de Seattle, Alie Renee, de Byland, disse que não pede às pessoas que parem de filmar ou tirar fotos durante os shows. Para ela, trata -se de garantir que o público goste de sua experiência com a música.
“Queremos que nosso público se sinta comovido, apoiado e seguro – como se tivessem espaço para realmente sentir suas emoções”, disse ela ao Geekwire. “Se alguém deixa nosso show se sentindo visto, ouvido e um pouco mais leve, então fizemos o que nos propusemos a fazer.”
Diferentes formas de arte e experiências humanas Pode exigir diferentes estilos de engajamento com a tecnologia. Talvez haja um equilíbrio para encontrar.
No mês passado, visitei a exposição de jardim e vidro Chihuly em Seattle, onde uma placa na entrada ofereceu um contraste impressionante: “Fotos incentivadas”, dizia.
As vibrantes esculturas de vidro de Chihuly parecem um ajuste natural para um feed do Instagram – ou o que costumava ser o Instagram – enquanto a natureza efêmera de Flamenco exige sua presença.
Talvez haja um ponto ideal – pegando uma foto ou vídeo rápido e depois guardando o telefone.
Mas o show de flamenco me mostrou que ter o telefone fora de vista, fora da mente, realmente aprimorou a experiência.
Foi um lembrete estar mais presente. Não devemos perder os momentos e lembranças enquanto eles estão acontecendo bem na nossa frente.
“Nós tendemos a adiar estar vivo para o futuro, o futuro distante, não sabemos quando”, escreve Thich Nhat Hanh em Como relaxar. “É como se agora não fosse o momento de estar vivo. Podemos nunca estar vivos em toda a nossa vida. O único momento a estar vivo é no momento presente.”