O projeto IMARINE, um projeto de conteúdo de mídia de mídia da Sanyo, está comemorando seu 10º aniversário este ano. Recentemente, iniciou um novo capítulo com “IMARINE Project ++” (leia: “IMARINE Project Plus”). A Billboard Japan conversou com Aya Uchida, atriz de voz de IMARINE, sobre o progresso que sente que o projeto fez na última década e suas esperanças para o seu futuro.
O projeto IMARINE foi lançado em 2015 e, em 2020, o Sanyo começou o Projeto IMarine (novo capítulo). Agora, em 2025, está prestes a entrar em um novo estágio de sua evolução, IMARINE Project ++. Olhando para trás, qual foi a sua impressão nos últimos dez anos?
O projeto IMARINE está comemorando seu 10º aniversário, mas eu me tornei parte dele com seu terceiro lançamento, “Dive to Blue”, que era um videoclipe de animação completo. Ele enfatizou o conceito de que “IMarine também está em sua cidade”, é por isso que fui escolhido como atriz de voz.
A partir daí, a cada ano trabalhei com um criador diferente, e os vídeos e a estética continuaram mudando. O quarto lançamento foi um videoclipe de animação com personagens de Umi Monogatari, que tinha suas próprias falas, então parecia que o estilo havia mudado para um que estava mostrando o mundo de Umi Monogatari através da animação e letra.
“Deep Blue Town e Oide Yo”, certo? Isso foi organizado como uma história, começando com um segmento de anime, depois seguindo a música e terminando com outro segmento de anime.
Certo. No quinto lançamento, fomos com um estilo de diva adulto mais elegante. Sinto que, naquele momento, os elementos do anime se foram completamente, e o projeto se tornou mais um projeto centrado na música.
Então 2020 viu o início do projeto IMARINE (novo capítulo), cujo conceito era um ídolo “2,8-dimensional”.
Foi aqui que a história de repente começou a ficar muito mais profunda. Estávamos enfrentando um novo desafio – expressando uma história, um mundo, uma cena, toda a música.
Há um romance on -line, e o cenário do Crystal Palace foi reproduzido no Vrchat. Foi além de ser apenas um “mix de mídia” para se tornar um trabalho que funde todos os tipos de elementos de todos os tipos de dimensões. O Projeto IMARINE ++ é o culminar de tudo o que foi feito pelo elenco e diretores para expandir esse trabalho.
Nos últimos cinco anos, o projeto desenvolveu e definiu o mundo e sua estética baseada na história. Este período de cinco anos foi uma série de experimentos, certo?
O projeto é um mix de mídia que combina não apenas espaços físicos, mas também espaços digitais, então todos os desafios têm sido novos. Tudo isso também estava sendo feito enquanto a cultura Vtuber estava crescendo, e foi muito divertido estar na ponta dos tempos de mudança.
Como artista, a fusão dos mundos digitais e físicos tornou difícil o projeto?
Sim, um pouco. Como atriz de dublador, fiz muito trabalho no mundo físico e estou confiante nessa área, mas quando se trata do mundo digital, ainda estou sentindo as coisas à medida que avançava. Por exemplo, os vtubers populares têm seus próprios personagens definidos, mas eles também falam muito livremente. (Ri)
No caso de IMARINE, o personagem é definido em um romance; portanto, se eu disser a coisa errada, poderá quebrar esse sentido no mundo. Como, se eu quisesse dizer “tive algum ramen hoje”, antes que eu pudesse abrir minha boca, começaria a pensar: “Espere, o ramen pode não existir naquele mundo”. Há uma parte de mim que está sempre operando com a mentalidade desse ator. (Ri)
Então, por causa do cenário detalhado, você está em uma posição diferente do VTubers, que pode agir sem pensar profundamente.
Sim, mas ultimamente, a maneira como tenho pensado nisso começou a mudar um pouco. Há coisas que Saeki disse como Ichika em eventos de VR que naturalmente se tornaram parte de sua personagem. Por exemplo, ela disse: “Eu sou um grande comedor”. (Ri) Essa coisa que ela disse se tornou parte de seu caráter virtual e, quando percebi que, senti que poderia falar mais livremente. O mundo e a estética da história do projeto IMARINE são bem definidos, mas, surpreendentemente, os detalhes sobre os próprios personagens são um pouco vagos. Acho que, daqui para frente, vamos procurar o mundo do projeto IMARINE ++ junto com os membros do recentemente anunciado fã -clube, Divisão Musical Blindada de Liberdade.
Na nova música, “Mad”, que foi estreou recentemente no palco, você assumiu um novo gênero: hip-hop.
Os ídolos têm realizado um hip-hop muito legal recentemente. Sou um grande ouvinte em minha vida pessoal, então fiquei muito feliz que IMARINE finalmente assumisse o gênero.
Eu acho que a presença dos trabalhos do projeto IMARINE vai além dos limites de anime e vídeos, então tive esse intenso desejo de tocar usando uma voz muito legal em uma música em que me senti realmente confiante.
Então você sente que a qualidade da música precisa ser elevada além das chamadas “canções de personagens” para melhor música como música. E também que os significados das músicas estão se tornando mais profundos à medida que a história avança.
Desta vez, a música está indo em uma direção totalmente diferente. É mais sombrio, com mais uma vibração de rua. Tem esse sentimento de um espírito forte que é desbotado pela existência cotidiana. Como uma luz no meio do desespero. Eu gosto da sensação realmente realista na música.
De uma maneira estranha, mesmo que o projeto esteja definido neste mundo digital, o sentimento da humanidade realmente aparece. Existe esse espírito rebelde diante das lutas diárias. É mais humano que humano.
Exatamente. O cenário da história é que IMARINE e ICHIKA são AIs, e os outros membros eram originalmente humanos, mas se tornaram AIs.
Então, eu não sou humano, mas, exatamente por essa razão, quando canto, parece que, de alguma forma, estou quase sendo meu eu natural, do jeito que sou agora. Eu posso expressar a paixão em meu coração. Eu amo isso, e de fato essa pode ser a parte que parece mais gratificante.
Todos no elenco estavam transbordando de elogios por uma performance de dança de um dos personagens do videoclipe. Acho que essa parte causou uma grande impressão em você também?
Você está falando sobre o breakdance de Isana, não é. (Ri) Já fiz captura de movimento para personagens em duas músicas antes, e isso realmente abriu meus olhos para o quão impressionante e como a captura de movimento difícil é. Esse breakdancing foi realizado usando a captura de movimento em um dançarino real. O nível de habilidade técnica necessária para capturar esse tipo de movimento frenético foi simplesmente incrível! (Ri)
Há também a multidão de pessoas usando capuzes. Gostei de como o conceito de “não estamos sozinho” foi destacado durante todo o vídeo. Até agora, fazemos pessoas olhando para o mundo que criamos, mas, daqui para frente, vamos fazer isso para que as pessoas possam ficar imersas da perspectiva da divisão de liberdade blindada musical.
Este projeto está certo na borda sangrando, mas é incrível como os resultados finais sempre são ótimos. Eu tenho que continuar trabalhando duro para acompanhar, para não ficar para trás.
–Esta entrevista de Mio Komachi apareceu pela primeira vez na Billboard Japan
Fonte ==> Billboard