Para sempre nº 1 é um Outdoor séries que prestam homenagem especial aos artistas recentemente falecidos que alcançaram a maior honra que nossos gráficos têm a oferecer – um Billboard Hot 100 Single número 1-olhando para as músicas que os tornaram parte deste clube exclusivo. Aqui, honramos Sly Stone, que morreu na segunda-feira (9 de junho) aos 82 anos, olhando para a final de Sly & the Family Stone Three Hot 100-Toppers: o alegre, mas fraturado, “caso de família”.

Fiel ao seu nome, Sly & The Family Stone havia sido o melhor caso de família musical. Obviamente, ele literalmente compreendia vários irmãos – Sly Stone (originalmente Sylvester Stewart) era, obviamente, o brilhante líder da banda e vocalista de fato, enquanto o irmão Freddie cantou e tocava guitarra, a irmã Rose Sang e tocou chaves, e a irmã veterinária até ocasionalmente preencheu Rose em turnê. Mas foi o espírito familiar da banda que originalmente desencadeou seu brilho pular-rteeo, um senso palpável de amor compartilhado, emoção e unidade. O produto no registro e no palco refletiu a proximidade da banda no final dos anos 60 da banda, como uma unidade baseada na área da baía que fez tudo feliz juntos: na missão de 2025, deixada Vidas astutas O documentário, o grupo, fica nostálgico sobre como todos eles andariam de bicicleta juntos, assistiram filmes juntos e até comprarem cães juntos. “Acho que passamos mais tempo juntos do que passamos com os membros de nossa família”, lembrou o trompetista e a cantora Cynthia Robinson.

Em 1971, a banda não estava mais fazendo tudo juntos, e muito do que eles fizeram foi menos do que feliz. Quando a banda se tornou superestrelas em 1969, e Sly Stone uma das principais vozes e rostos da música popular, pressões internas e tensões montadas, as demandas externas se intensificaram tanto sobre sua produção gravada quanto seu posicionamento político, e Sly começou a se retirar. Ele se mudou de São Francisco para Los Angeles, se auto-medicou fortemente com drogas, chegou atrasado a shows ou não foi totalmente comparado e geralmente começou a se isolar do resto do grupo. O single final do grupo dos anos 60, o lado duplo-um lado “Obrigado Falettin Me Be Rice Elf Agin”/”Everybody Is A Star”, foi um sucesso de 1970, mas já demonstrou uma desilusão crescente com o sucesso disparado da banda da banda Ficar em pé! e dias de “pessoas do dia a dia”. Seria o lançamento final da equipe prolífica por quase dois anos.

Quando Sly & The Family Stone retornaram no final de 1971, foi com “Affair Family”, uma jóia de R&B que era ao mesmo tempo uma peça com os hinos de alma pop comemorativa com a qual o grupo havia feito seu nome e soou como uma roupa completamente diferente. Embora a música ainda pareça quente, calmante e fisiciosa como o inferno, o espírito anterior do grupo de triunfo, júbilo, desafio, energia e, acima de tudo, união, havia desaparecido em grande parte. Até “obrigado”, por toda a sua escuridão rastejante, ainda parecia que a banda estava na luta juntos; Por “Casal da Família”, eles mal pareciam uma banda.

De fato, a coisa mais amargamente irônica sobre o “caso da família” – que serviu como single principal do de novembro Há um tumulto em andamento LP – é que Sly é o único membro da Pedra da Família a realmente jogar nela. (Provavelmente, de qualquer maneira; o Rebelião As sessões foram tão bagunçadas e nebulosas que ninguém parece 100% positivo de exatamente quem fez o quê.) Rose canta o coro icônico da música, mas, instrumentalmente, a música é quase toda Sly, com piano elétrico adicional do tecladista estrelado Billy Preston e alguns guitarras do Sowmaker Bobby Womack. O líder da Family Stone provavelmente forneceu o resto, incluindo todos os vocais do verso, baixo e violão adicional.

O instrumento final interpretado por Stone na pista foi o mais novo e talvez mais importante para a direção musical de “Affair” e Rebelião Em geral: o ritmo maestro rei mrk – 2. O baterista Greg Errico ficou cansado da discórdia dentro do grupo e deixado no início de 71 no meio do caminho Rebelião gravação; Em vez de substituí -lo imediatamente por um novo Stickman, Stone decidiu preencher as faixas restantes com a máquina rudimentar de bateria e suas predefinições de gênero. Mas ele permitiu que a máquina trabalhasse para seus propósitos, essencialmente lançando seu ritmo de bossa de bossa em enlatado, no ritmo do ritmo da música-como J Dilla poderia ter feito décadas depois-dando a confusão líquida de “Family Affair” um pouco de escorregamento extra. Até Errico, com todos os motivos da palavra para se ofender por ser essencialmente substituído por um robô subqualificado, teve que desistir do líder da banda por sua inovação: “(Ele) pegou o ritmo que (a máquina) estava produzindo e virou de dentro para fora”, o baterista adorou Sly vidas! “Fez: ‘Oh, isso é interessante agora.’ E ele realmente invadiu uma coisa icônica com isso.

Sly & The Family Stone, Forever No. 1: “Everyday People” (1969) / “Obrigado Falettin Me Be Mice Elf Agin” (1970)

O groove não tradicional da música foi combinado por um vocal de pedra astuta quase não reconhecível que quase parecia apenas mais uma textura instrumental. Os registros anteriores apresentaram seu claro piercing vocal através de suas produções com sentimentos de grito, ou como uma voz entre muitos na entrega de declarações de força em números. Isso era novo: uma pedra fortemente filtrada, aparentemente cantando de um canto remoto do estúdio, sentindo -se mais como um narrador desencarnado do que um líder. Além do mais, seu registro de canto havia caído, como se tivesse ido envelhecido em várias décadas (ou passou por uma segunda puberdade) entre Ficar em pé! e Rebeliãocom o resultado de pouso em algum lugar entre os cantos e a língua cantora.

Os vocais estavam chocantes, mas também as letras. Em 1969, um “caso da família” seria uma ocasião de alegria e folia, mas em 1971, era um pouco mais complicado-e o retrato de família pintado por pedra era de uma unidade amplamente disfuncional, com irmãos que seguem direções diferentes, recém-casados ​​com olhos que se depanham e emoções fratadas em contorno. “Você não pode sair porque seu coração está lá/ Mas, com certeza, você não pode ficar porque está em outro lugar”, Stone canta de seus próprios sentimentos conflitantes na passagem mais reveladora da música. “Você não pode chorar porque você parecerá quebrado/ mas está chorando de qualquer maneira” porque você está todo quebrado. ”

Mas os downers geralmente não se tornam hits número 1 – e, de fato, apesar da pesada dinâmica desse “caso de família”, o sentimento final é ainda mais acolhedor do que de alienação. Em parte, isso é por causa das alegres Chaves de pelúcia de Botrocróbios e guitarras aquosas de Sly em torno da batida de chuva da música, e em grande parte, isso é porque Rose é “é uma família SATAIIIIIII-iiiiirirrr… ”Os destaques -os primeiros vocais de qualquer tipo que você ouve na música -são tão reconfortantes e convidativos que não podem deixar de me afastar do resto da música. Mas também é porque, mesmo com o que é um pouco mais misto de Sly. Parece que ele quer dizer isso.

Infelizmente, a pedra da família já havia começado a se separar. Errico foi o primeiro a sair da porta, no ano seguinte, o baixista Larry Graham se seguiu. Quando a banda começou a perder seu centro e como a produtividade e a confiabilidade de Sly pararam, o mesmo aconteceu com o seu sucesso comercial: o tão esperado Há um tumulto em andamento Limbou o Billboard 200 e é aclamado hoje como um clássico (apesar de desenhar críticas mistas na época por sua produção obscura e compotas desarticuladas), mas “Affair Family” era o único single para chegar aos 20 primeiros do Hot 100. Frescolançado em 1973, viu a banda retornar a maior acessibilidade e manteve sua série de singles líderes clássicos com o deslizamento “se você quiser que eu fique”. Mas mesmo essa música perdeu o top 10 e, como acólitos como os jogadores de Ohio e o Parlamento-Funkadelic, substituíram a banda na vanguarda de Funk, a relevância da Family Stone continuou a se dividir oficialmente em 1975.

Considerando que Sly Stone tinha apenas 32 anos quando a pedra da família se dissolveu pela primeira vez, parece profundamente triste e altamente improvável que sua carreira nunca encontrou um segundo ato adequado. Mas as tentativas subsequentes de Sly nos anos 70 e 80 de lançar uma carreira solo ou reviver a pedra da família com uma nova formação caiu em grande parte em ouvidos surdos; Mesmo um esforço colaborativo aparentemente parado (ou pelo menos potencialmente, de carreira) ao lado do líder do P-Funk, George Clinton, caiu em desordem e resultou em um álbum que foi demitido principalmente crítico e comercial. O abuso de drogas continuou a afetar uma loucura cada vez mais recluso e, apesar das reaparecidas esporádicas nas últimas quatro décadas, um verdadeiro retorno nunca foi realmente nos cartões para a lenda da música.

Mas mesmo que sua própria presença fosse mínima nos últimos meio século, o impacto da música de Sly Stone permaneceu sísmico. Fora de estabelecer o padrão inicial para o que se tornaria a Era de Ouro de Funk no início dos anos 70, o catálogo da Family Stone permaneceu uma das fontes de amostra mais bem-bem-sucedidas nos anos 80 e 90 para a NWA, LL Cool J, The Beastie Boys, Cypress Hill, Beck, Janet Jackson e outros acordos de caça. E esse impacto certamente sofreu no século XXI: nos primeiros dois anos dos anos 2000, D’Angelo lançou o massivamente aclamado e pesadamente Rebelião-inspirado Voduenquanto Outkast referenciou as imagens de bandeira American de Bullets American do álbum na capa para sua amada universalmente Stankoniae Mary J. Blige tinha um 100 No. 1 quente com um “caso de família” próprio. Por mais bagunçado que as coisas pudessem chegar a Sly Stone ou seu legado, o sangue sempre permaneceria mais espesso que a lama.