Custos crescentes, baixas vendas de ingressos e regras estritas de visto estão remodelando o cenário de turnê para artistas em todo o mundo. De grandes atos a talentos emergentes, todo o ecossistema de música ao vivo está sentindo a tensão.
Este artigo foi escrito por Sonia Chien em colaboração com como as paradas musicais. As tendências musicais do Digital Music News são alimentadas pela ChartMetric.
Com os crescentes custos de viagem e acomodação, Vendas historicamente baixas de ingressose cada vez mais Regulamentos restritivos de visto Em países como os EUA e o Reino Unido, artistas de todo o mundo estão enfrentando barreiras crescentes em turnê pela música. Como os últimos anos mostraram, também não são apenas artistas emergentes optarem por não participar-os artistas de nível Mid e até astro também estão vendo um declínio notável em seus horários de turnê.
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Uma análise dos principais artistas de 1k de cada etapa de carreira em 2022 e 2024 – definindo “artistas de turismo” como aqueles que fizeram pelo menos dez shows em um ano – mostra um declínio acentuado. Entre esses dois anos, a parcela de artistas de turismo de nível médio diminuiu de cerca de 19% para 12%. Entre as superestrelas, os números de turismo caíram a uma taxa ainda mais alta, de 44% para 36%.
Esses números indicam que o poder das estrelas sozinho não garante mais uma excursão bem -sucedida. Vários artistas famosos cancelou seus passeios no ano passado devido a vendas baixas de ingressosincluindo Jennifer LopezAssim, As chaves pretase Lauryn Hill & Fugenos. Grandes festivais também estão sentindo a pitada, pois muitos fãs que já tiveram os fundos sobressalentes para se entregar à música ao vivo não estão mais na mesma posição para comprar ingressos. Até o Coachella, que já se esgotou regularmente em poucas horas, levou quase um mês para esgotar em 2024. Em 2025, mais da metade dos participantes do GA do festival planos de pagamento utilizados Para garantir seus ingressos.
Nem todo artista pode desligar com Mais de US $ 2 bilhões em vendas como Taylor Swift Fiz com seu Eras Tour. Entre 2023 e 2024 Swift realizou 149 shows, com um preço médio do bilhete de cerca de US $ 204 por assento. O Preço mais alto de bilhete registrado foi para a noite de encerramento de toda a turnê ERAS, em seu show em 8 de dezembro em Vancouver, marcada em mais de US $ 14.000.
Se você não é Taylor Swift, organizando um passeio em 2025, um ano em que os EUA estão em um 60% de chance de recessãocoloca uma pergunta crítica para artistas de todos os níveis de fama. Financeiramente, vale a pena fazer uma turnê? Potencialmente não. Mas para aqueles que ainda estão se esforçando para fazer uma turnê, o empate pode consistir em mais de um salário.
Aproveitando o máximo da turnê moderna
Para o instrumentista de cordas Jason Dungan – quem passa Lago azul Tanto em seu projeto solo quanto em sua colaboração com outros músicos de Copenhague-fazer shows é uma necessidade. “Eu amo muito a música ao vivo”, disse ele ao ChartMetric. “Eu acho que é quase impossível para mim imaginar não querer que a música tenha um componente ao vivo”.
Dungan começou a experimentar brincar e construir instrumentos de cordas durante a pandemia, incluindo uma cítara de 48 cordas. Ele permaneceu local para Copenhague como músico e organizador de eventos por vários anos, antes de embarcar em sua primeira turnê internacional em dez shows em 2024. Ele observou que sua parceria com a etiqueta independente de Londres, com sede em Londres, União Tonal desempenhou um papel importante ao dar à Blue Lake mais capacidade de reservar shows. Foi também com a união tonal que Dungan lançou Arcos solaresum álbum que fez do Pitchfork “Melhor música nova” Lista em 2023, bem como seu álbum mais recente, Trama.
Nos anos anteriores, Blue Lake jogou principalmente em um estilo de improvisação. Depois Arcos solares Foi lançado, o grupo começou a tocar o álbum para shows. Dungan descreveu que os concertos cruéis – como a performance do grupo na de Londres Cafe Oto Em outubro de 2023 – mudou sua perspectiva em turnê e tocar ao vivo.
“Isso faz você fazer perguntas sérias sobre a música, porque quando você está tocando em uma grande sala como essa, precisa pensar sobre o tipo de gestos que faz”, descreveu. “Acho que isso me deixou mais interessado em clareza.”
Este ano, Dungan compartilhou que está planejando uma turnê nos EUA, possibilitada em parte com a ajuda de financiamento do governo dinamarquês. Devido à despesa de vistos de artista, no entanto – o Custo do qual quase quadruplicou De US $ 460 a US $ 1615 por músico no ano passado, na primeira colisão desde 2016 – Dungan optou por fazer uma turnê com um grupo de músicos de Nova York no lugar de sua banda principal em Copenhague. Ele descreveu os obstáculos financeiros como mais parecidos com uma oportunidade de pensar fora da caixa, em vez de um intervalo para jogar ao vivo.
“Às vezes, o dinheiro (restrições) pode ser útil, porque é uma limitação como qualquer outra coisa, e pode forçá -lo a pensar nas coisas de uma maneira diferente”, diz Dungan.
E se você não quiser fazer uma turnê?
No mínimo, jogar ao vivo continua sendo um meio viável para ganhar exposição. Em 2024, por exemplo, Removedor de Jane co-mancheto com companheiro de gravadora e colega artista de hiper-rock, quannnicem uma turnê nos EUA. Ao longo da turnê de 12 datas no mês de fevereiro de 2024, a Quannnic ganhou quase 30 mil novos ouvintes mensais no Spotify-seu primeiro impulso após vários grandes lançamentos em 2023.
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Por outro lado, alguns artistas podem não achar necessário turnê, nem valer a pena. Clarence Clarity Disse ao ChartMetric Este ano, ele prefere se concentrar no trabalho de estúdio. ChartMetric também falou com Keith Rankin de Garra gigante e a mortalha dinâmica da morte, que expressou que ele evita ativamente turnês sempre que possível. Em vez disso, com os outros dois membros de Salhava dinâmica da morteRankin executa o NUWRLD MIXTAPE CLUBpara o qual os três se revezam criando novos lançamentos todos os meses – embora os outros dois membros ainda tivessem uma turnê.
Felizmente, a exposição hoje não depende apenas de shows ao vivo. Na era da tecnologia, existem mais maneiras do que nunca para os artistas ganharem uma audiência e venderem sua música. Uma oportunidade comum é através sincronização musicalou “sincronização”, significando o emparelhamento de música com conteúdo visual. Através de acordos de sincronização, os artistas têm a chance de aumentar seu fluxo de renda, bem como sua exposição ao público dado assistindo a um filme, programa de TV, anúncio ou jogando um videogame.
Como Simon J Karis, músico e chefe da gravadora indie boa música Disse ao ChartMetricseus esforços para encontrar oportunidades de sincronização resultaram em acordos de licenciamento, apresentando várias faixas de artistas dele e da gravadora. Isso inclui duas faixas de do artista J. CampbellÁlbum Erosão da memória Para um projeto de vídeo do YouTube com snowboarders australianos, bem como uma oportunidade pendente para uma faixa de Karis ser apresentada em um A24 filme.
Onde a indústria vai a seguir
Como o analista da indústria da música Bob Lefsetz colocou em seu Postagem do blog “Antiga escola/nova escola”: “Antiga escola: a turnê foi um anúncio do álbum. Nova escola: o álbum é o anúncio da turnê”.
A observação de Lefsetz indica que, desde o advento do streaming, que dá fácil acesso ao álbum, a função da turnê mudou e se torna relativamente descentralizada com a experiência do ouvinte. No entanto, a descentralização das turnês não resulta do desejo dos fãs de ver menos música ao vivo, nem um desejo de artistas de fazer uma turnê menos, mas como resultado de questões sistêmicas que deixam os dois grupos em The Lurch.
Os governos podem ajudar a proteger a indústria ao vivo, tomando medidas para apoiar a infraestrutura de turismo. Isso inclui financiamento para ajudar mais artistas a fazer uma turnê viável e tornar os shows participantes mais atraentes e acessíveis para os fãs, além de proteger os locais de música local da ameaça de fechamento.
Em serviço deste último, o governo do Reino Unido deu recentemente um passo proativo com o UK Live Trustque realoca dinheiro dos concertos de estádio e arena para locais menores, doando £ 1 por ingresso vendido em locais maiores.
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Com grandes artistas de turismo, incluindo Diana RossAssim, PolpaAssim, Hans Zimmer e Mumford & Sons Já participando, o pool de financiamento até agora acumulou mais de £ 500k. Membro do Parlamento do Reino Unido Jeremy Corbyn também anunciou ‘Um verão para salvar música’ Uma série de concertos de base organizada pelo Projeto de Paz e Justiça de Corbyn. “O que isso demonstra é que existe um apetite real de artistas e suas equipes para apoiar o ecossistema ao vivo mais amplo”, disse o CEO da Live Jon Collins. “(Embora) ainda há muito trabalho a fazer.”
No futuro, os atos musicais estabelecidos também devem desempenhar um papel importante na oferta de oportunidades de exposição. “Os slots em shows maiores são muito significativos para obter apoio a artistas emergentes”, observa o COO da música aliada, Patrick Ross, no Music Ally Pro plataforma. Ele faz referência ao sucesso de Holly HumberstoneTour no ano passado, que hospedou artista Compilação média como um convidado especial. O slot da Medium Build na turnê trouxe a performance do artista nas plataformas de streaming e sociais a um nível semelhante ao de Humberstone.
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Ross também prevê que Globalização da turnê se tornará mais prevalente, com vários grandes atos em turnê na Ásia este ano, incluindo Lady Gaga, Tyler, o criadorAssim, BlackPinkAssim, Coldplay e Oásis. Dado o alto preço dos ingressos, também há um incentivo aumentado para tornar a experiência ao vivo mais atraente para os fãs, incluindo o foco na criação de momentos únicos nos shows, além de oferecer streaming de RV como uma opção para fãs que não podem comparecer pessoalmente.
Por fim, a indústria ao vivo deve existir para servir artistas e públicos – não apenas o crescimento por si mesmo. “Sinto que a indústria da música geralmente se baseia nessa idéia de que as coisas estão sempre ficando maiores”, descreveu o Blue Lake. Para ele, o sentimento de um show ao vivo é uma experiência como nenhuma outra. “Há algo bastante íntimo em fazer isso, (algo) bastante poderoso. É muito gratificante e muito emocionante. Isso lhe dá uma fome de querer fazer essas coisas acontecerem.”
Fonte ==> Billboard