Conheça o ARRC, um grupo de K-pop multinacional de última geração que reescreveu as regras do Global Pop. Com sete membros vindos da Coréia, EUA, Japão, Vietnã e Brasil, o ARRC não está apenas cruzando fronteiras; Eles estão construindo pontes. O nome significa “Lembre -se sempre da conexão real”E em apenas um ano desde a estréia em agosto de 2024, o grupo cumpriu essa promessa com um trio de EPs que misturam experimentação sônica com emoção crua.

“Não tentamos se misturar – permanecemos fiéis a quem somos e nos conectamos autenticamente. É assim que uma conexão ARRC se parece”, disse o líder do grupo, Hyunmin.

O EP de estreia deles ‘Ar^c‘Defina o tom com “S&S (azedo e doce)”, uma explosão de gênero de gênero de hip-hop elétrico inspirado em hiper pop e capuz. De lá, ‘Nu Kidz: fora da caixa, ‘ O segundo EP do grupo levou as coisas adiante. Alimentado pelo swagger da velha escola BAP de sua faixa-título “Nu Kidz”, o lançamento mostrou uma nova camada da identidade ousada e definitiva de gênero da ARRC. O videoclipe que o acompanha rapidamente fez ondas, acumulando mais de 10 milhões de visualizações no YouTube em apenas duas semanas e provocando um zumbido global de fãs famintos por algo novo. ARRC não é apenas um grupo; Eles são um movimento enraizado na autenticidade, individualidade e conexão transcultural.

A rápida ascensão da ARRC é alimentada não apenas pela música deles, mas pelo seu compromisso inabalável com a conexão. O grupo multinacional recentemente fez um respingo na Indonésia, aparecendo nos principais programas como a Trans TV’s Brownis e SCTV Caixa de entrada Niteonde eles conversaram diretamente com os fãs em vários idiomas, provando que, para o ARRC, a comunicação significativa vai muito além do palco.

Menos de um ano em sua estréia, o grupo conquistou um lugar cobiçado na formação oficial do KCON Japan 2025 no Makuhari Messe em Chiba. Mais de três dias cheios, abrangendo o M contagem regressiva A pré-show, o palco principal e as exibições de dança, o ARRC se manteve ao lado de alguns dos maiores nomes do K-pop, oferecendo performances de alto impacto que solidificaram seu status como estrelas em ascensão para assistir.

O último ep ‘TER ESPERANÇA‘Deixou-se em 16 de julho, liderado pela faixa-título “Awesome”-um hino bem-bom que captura o espírito do Gen Z com batidas edificantes e emoção não filtrada. “Onde quer que e sempre, esperamos que nossa música se torne uma pequena fonte de conforto para alguém”, compartilhou o grupo. A cada etapa, o ARRC continua a criar uma nova pista no K-pop, definida por autenticidade, ressonância emocional e uma perspectiva global.

Na entrevista seguinte, os membros se abrem sobre sua filosofia criativa, sua química como equipe e o caminho a seguir.

O que seu novo mini álbum ‘TER ESPERANÇA,’ Lançado em 16 de julho, Manuar para ARRC? Que tipo de mensagem você queria entregar através dela?

Jibeen: Com o nosso terceiro mini -álbum ‘Hope’, queríamos falar sobre um tipo de esperança que se trata menos de algo perfeitamente embalado e mais sobre o sentimento que floresce pela resistência. Como geração Z, vivemos em um mundo que muda rapidamente, onde as expectativas geralmente levam à decepção. Mas dentro disso, começamos a ver o desespero não apenas como algo sombrio – mas como parte de um processo que suportamos à nossa maneira agridoce. Mesmo quando as coisas parecem desmoronar, queríamos que nossa música permanecesse otimista e poderosa. Este não é apenas um álbum de conforto ou esperança convencional; Trata -se de capturar o ritmo da realidade de nossa geração – um tipo de esperança que diz: “Continuamos, não importa o quê”. Se os ouvintes acham que a identidade da ARRC ficou mais clara com este álbum, essa é exatamente a mensagem que esperávamos entregar.

Em que aspecto do novo álbum você mais se concentrou durante a produção? Existem faixas ou momentos de desempenho que você espera que os fãs percebam especialmente?

Choi Han: Um ponto de desempenho que eu realmente quero que os fãs percebam é a “dança ddabong” da nossa faixa -título “Awesome”. É um movimento em que levantamos os braços e damos um grande polegar para cima. Embora possa parecer simples, simboliza a energia e a mensagem que queríamos compartilhar com essa música – que “não importa quais dificuldades surgirem, vai ficar bem”. O movimento captura o espírito de sacudir os pequenos infortúnios da vida cotidiana com humor e força. Se os fãs se juntarem e fazem o “Ddabong!” Conosco, acho que o senso de conexão no palco será ainda mais forte. É uma performance que parece que uma alegria fez o caminho do ARRC – não muito pesado, nem muito leve – e espero que os fãs se divirtam com isso.

Existem artistas com quem você gostaria de colaborar no futuro? Por que?

Doha: Eu adoraria trabalhar com Dean. Sua música, enraizada no R&B, é elegante e emocionalmente sutil – ele tem uma maneira tão delicada de expressar sentimentos através do som. Eu acho que esse tipo de sensibilidade se misturaria bem com a vibração do ARRC. Especialmente em faixas como “Vitamin I”, que combinam fluxo emocional com estruturas de som complexas, seus vocais adicionariam uma camada completamente nova. Eu também adoraria conversar com ele sobre produção – apenas imaginando que a colaboração já me deixa empolgada.

Andy: Para mim, seria incrível colaborar com o grupo feminino, Billlie. Desde os meus dias de estagiário, eu os admirei com o quão exclusivamente eles contam histórias – não apenas através da música, mas também de sua performance e expressões. Cada membro tem uma identidade individual tão forte e, quando se reúnem como sete, sua química realmente brilha. Nesse sentido, vejo uma semelhança entre eles e o ARRC, e eles se tornaram modelos para mim. A maneira como eles cativam o público com sua energia e atmosfera distintas no palco é algo que eu realmente admiro. Uma colaboração definitivamente nos ajudaria a crescer musical e em termos de desempenho, e acho que a sinergia entre as cores únicas de ARRC e Billlie poderia criar algo realmente emocionante.

Que tipo de grupo você espera que a ARRC dê cinco anos daqui a cinco anos?

Jibeen: Mesmo depois de cinco anos, espero que ainda sejamos uma equipe que confie e se apoie, e continua gostando de estar no palco juntos. A maior força da ARRC é a nossa química, e eu adoraria que isso crescesse ainda mais profundo com o tempo. Quero que nos tornemos um grupo que realmente entenda os pontos fortes e as emoções um do outro, para que tudo o que fazemos no palco pareça sem esforço e natural. É claro que queremos crescer musicalmente, nos apresentar em palcos maiores e conhecer fãs em mais países – mas no centro de tudo, espero que mantemos a mesma mentalidade e energia que temos agora.

À medida que seu primeiro aniversário se aproxima, quais são seus objetivos como grupo e individualmente?

Hyunmin: Meu objetivo para o ARRC é simples – quero que as pessoas sempre espere algo novo e diferente de nós. Seja uma performance ou um conteúdo, espero que tudo o que fazemos com a nossa assinatura distinta do ARRC. Pessoalmente, eu adoraria explorar avenidas mais criativas. Eu dei meu primeiro passo com composição neste álbum e um dia gostaria de contar minhas próprias histórias através da música. Meu objetivo é crescer não apenas como artista, mas também como criador.

Se você pudesse descrever o ARRC em uma palavra, o que seria?

Andy: Eu iria com o “ARRC-WAY”-nosso próprio caminho único. Somos uma equipe que não tem medo de experimentar diferentes gêneros e constantemente enfrentar novos desafios. Em vez de seguir as tendências, criamos nossa própria direção. Isso é o que nos faz arrc.

Choi Han: Para mim, é “incrível”. Assim como o título de nossa última faixa, o ARRC tem uma maneira de transformar os pequenos momentos cotidianos em algo especial. Com emoções honestas e música original, mostramos como o extraordinário pode vir do comum. “Awesome” representa nossa cor – e também é a mensagem que queremos compartilhar com nossos fãs.

Que papel você desempenha no time e o que você vê como sua força pessoal?

Doha: Como vocalista principal, vejo meu papel como transmitindo emoções o mais direto e claramente possível através do canto. Eu sempre tento entender completamente a história e sentir -me por trás da letra e me concentrar em entregar essa sinceridade aos nossos fãs durante as apresentações. Também tento fornecer estabilidade vocal que permite que todas as energias únicas de nossos membros se reúnam para um desempenho polido.

Hyunmin: Sou o líder do grupo, então geralmente assume a liderança quando as decisões precisam ser tomadas ou quando precisamos encontrar direção. Acredito em garantir que a voz de todos seja ouvida e em criar equilíbrio entre nós. Como somos uma equipe multinacional, acho que um dos meus pontos fortes está nos ajudando a entender e harmonizar nossas diferenças. Eu também sou tipo de fabricante de humor. Se estamos na sala de treinos ou nos bastidores, adoro levantar a energia quando as coisas ficam quietas. Acho que ajudei a equipe a rir e ficar relaxada, especialmente em momentos difíceis ou tensos.

Se você desse um apelido a outro membro, o que seria e por quê?

Era: Eu daria o apelido de Andy “Di-an”. Ele sempre me chama de “an-ki” como uma piada, então eu pensei que seria divertido virar. Tudo começou como um jogo de palavras, mas agora faz parte de nossa pequena piada interna – como uma maneira afetuosa de mostrar que nos importamos.

Andy: Costumo chamar Rioto de “Rioko”. No começo, era apenas um apelido bobo, mas acabou grudando porque rola da língua e soa meio fofo. Agora parece um nome especial que apenas eu uso para ele.

Que música você está atualmente ou mais ouvindo hoje em dia?

Jibeen: Ultimamente, tenho ouvido o Way Ched’s “Más ideia” bastante. Ele tem essa melodia emocional em camadas sobre uma batida muito elegante, e sempre me coloca de bom humor. Eu adoro ouvi -lo à noite com meus fones de ouvido – é perfeito para essa vibração.

Choi Han: Ultimamente, tenho me aprofundado na música indie e nos sons da velha escola. Eu tenho ouvido muitas lendas como Michael Jackson. Há muito a aprender com esse ritmo e emoção atemporais – especialmente quando se trata de desempenho. Tem sido uma enorme fonte de inspiração.

Doha: A música que eu realmente estou em dia hoje em dia é o DPR Live ““Jasmim. ” Ele tem essa qualidade sonhadora com um vocal suave sobre uma paisagem sonora elegante. É o tipo de faixa que o atrai emocionalmente, e eu me pego voltando a ela com frequência.