Como um compositor de cinema e televisão que trabalhou Deadpool & Wolverine e Coisas estranhasRob Simonsen não é estranho em encontrar uma maneira de tecer música pop em suas notas exuberantes. Mas o que ele era um estranho era compor para um filme de animação – até agora.

O compositor veterano – cujo trabalho também inclui 2009 500 dias de verão2018 Amor, Simon e 2024’s Termina conosco – fará sua estréia animada neste fim de semana com a Pixar’s Elioque chega aos cinemas na sexta -feira. Além da pontuação de Simonsen, que salta do planeta da Terra, de 11 anos, de 11 anos, de Elio, para os limites do espaço sideral, onde ele sonha para viver para sempre, também há duas colocações musicais proeminentes no filme: falando o existencial de 1981 1981, “uma vez na vida” e Vicente García’s “Carmesi”, um topo 20 OutdoorA tabela de aviões tropicais em 2017.

Em uma conversa com OutdoorSimonsen nos diz como essas duas músicas acabaram no filme, como ele orienta musicalmente os espectadores entre vários planetas na aventura de ficção científica, seu favorito da Disney de 1973 que ainda ressoa hoje, como ele criou sua própria faixa “espacial” para uma montagem memorável e por que “se sentiu em casa” trabalhando em filme animado.

Eu adoraria começar quando e como você se envolveu neste projeto. Não estou vendo nenhum outro trabalho animado em sua biografia, e seu único projeto anterior da Disney é Deadpool & Wolverine – Então, essa foi a conexão?

Eles me encontraram antes Piscina morta. Na verdade, eu tinha feito algumas pontuações que acho que eles encontraram em seu filme, e eles me ligaram para me encontrar e compartilharam essa história realmente tocante (de Elio) Comigo. E eu realmente amei o que eles estavam buscando, e senti que entendi e estava realmente empolgado. É claro que a Pixar (IS) é uma incrível confiança cerebral, um grupo incrível de pessoas e, portanto, houve um pouco de ressonância simpática, eu acho. E, sim, começamos.

Há quanto tempo foi isso?

Eu acho que há dois anos e meio atrás, algo por aí. Este tinha um tempo mais longo do que o que normalmente costumava, trabalhando em ação ao vivo. Escrevi uma suíte depois de ver um corte inicial e conversar com o diretor e realmente senti o que eles estavam buscando. E me sentei e escrevi uma suíte e enviei, e isso acabou sendo o “tema de Elio”, que está no filme – começa e termina o filme.

Qual foi a maior diferença entre marcar um filme de animação e os outros filmes em que você trabalhou anteriormente?

Oh, muitas coisas. Você sabe, acostumando -se a ver esboços manuais de cenas realmente emocionais e preencher os espaços em branco com sua imaginação, que na verdade é um processo que eu amo. De várias maneiras, não há as limitações exatamente de que quadro algo precisa atingir. Portanto, você tem permissão para criar músicas que tenha uma lógica musical um pouco mais inerente a ela. E, em alguns casos, eles podem conseguir algumas dessas coisas cedo e talvez ter alguns momentos musicais até pendurar o corte e a animação.

Oh uau, isso tem que ser muito legal quando isso acontece.

Isso aconteceu muito raramente, mas quando acontece, certamente é bom.

Este filme viaja para tantos locais diferentes, então você pode falar sobre a criação de músicas para cada configuração deste filme? Então, quando Elio está na Terra, versus quando ele está no Communiverse, versus quando está em Hylurg.

Definitivamente, estávamos tentando dar a cada local seu próprio sabor. Então, para Hylurg, nos concentramos neste baixo coro masculino e em bronze baixo. E para o Communiverse, usamos essas bonecas de coral, que são essas pequenas bonecas de robôs de madeira feitas à mão que são fabricadas por uma empresa sueca chamada Teenage Engineering. E nós os usamos como uma espécie de coro vocal para o Communiverse, que eles são codificados com vogais, palavras e consoantes, e parece uma linguagem, mas não é inglês. Não é realmente um idioma específico. Portanto, tem esse tipo de estranha semelhança com as vozes humanas, mas ainda soa como outro mundo, ligeiramente tecnológico. E então na Terra, é bastante fundamentado, e há muita atmosfera, com melodias simples de piano para falar com o coração de Elio e seu desejo.

Um dos meus momentos de música favorita é quando Glordon e Elio estão no Communiverse e basicamente apenas tratando -o como um grande parque de diversões, e há uma espécie de montagem de toda a diversão que eles estão tendo. O que você estava procurando com essa música?

Uma espécie de faixa pop, um corte de discoteca espacial. Eu amo o Space Disco. Que pequeno subgênero incrível dos anos 70 e 80. Você sabe, a MECO fazendo esse tipo de versões de disco orquestradas, mas sintetizadas, de todos esses filmes de ficção científica, músicas temáticas e outros enfeites. E faça uma versão moderna disso, mas também algo que tem esse tipo de capricho nostálgico, mas com uma batida sólida que meio que faz com que você se espere.

Há também duas partes da música pop do filme – vamos começar com o primeiro, falando “Onlening in Toime”. Foi algo que você estava envolvido na seleção, ou foi a música dos sonhos que os cineastas já queriam lá?

Sim, eles escolheram isso na verdade. Quando vi o primeiro corte, quando fui trazido, ele estava lá. E eu amo essa música, então fiquei feliz em vê -la lá.

Eu estava acumulando meu cérebro para pensar em outro momento em um filme da Disney/Pixar que apresenta uma música existente na íntegra como essa e estava tendo dificuldades para criar uma. É chocante de uma maneira muito legal!

Sim, é um pouco diferente para eles. E a partir do topo da minha cabeça, não tenho certeza se conheço outro.

O outro momento é uma música de Vicente García chamada “Carmesí”, que toca no rádio do carro da tia Olga no filme. Como essa música foi escolhida?

Eu sei que eles estavam perseguindo algumas opções. E eu acho que, na verdade, Zoe Saldaña (que expressa a tia Olga de Elio) pode ter mencionado essa música e a apresentá -la como uma música que ela gostava. Então eu acho que havia um fio legal de envolvê -la nessa escolha.

Entre Coisas estranhas e Deadpool & WolverineVocê está muito familiarizado com a forma como uma música pode ter um grande solavanco por ser colocado em um filme como este. Você vê um mundo onde esse público jovem descobrirá cabeças falantes e David Byrne ou Vicente García nesse filme?

Claro, especialmente porque há apenas essas duas músicas. As cabeças falantes, é interessante – é uma música mais antiga agora, mas ainda parece fresca sonora. E sim, espero que uma geração jovem seja apresentada a David Byrne.

Você era um garoto da Disney crescendo ou antes de trabalhar nisso? O que o trabalho em um projeto da Disney significa para você?

A Disney mudou o mundo e teve muitas influências e impactos no mundo. E eu realmente amo que (Walt) a Disney era um verdadeiro visionário e alguém que estava tentando transportar pessoas para novos lugares, mas, no entanto, nesses novos lugares, você espera encontrar algo inspirador sobre a vida e a humanidade e a experiência de ser humano, e ele era uma pessoa muito pensadora. Então, quero dizer, é inegável a marca que a Disney saiu e a Pixar também. O histórico deles é incrível e eles tiveram tantos filmes que foram tão agradáveis ​​de assistir e foram tão bem feitos e tão inteligentes, e acho que eles realmente quebraram o código ao fazer filmes que atraem adultos e crianças. Portanto, foi um sonho verdadeiro receber uma ligação deles e trabalhar neste.

Você tem um projeto favorito da Disney do seu passado?

Você sabe, eu amo (1973) Robin Hood. Adorei quando criança, e recentemente o assisti, e fiquei impressionado com o quão relevante é para os tempos de hoje. Então, eu recomendo esse filme como um retrocesso para qualquer pessoa agora. É muito, muito ressonante, e a música é incrível, pois é muito, muito, muito cativante e uma ótima partitura de George Bruns, que é um compositor da Disney incrível, e Roger Miller, entregando essas músicas incríveis. Algumas dessas melodias estão constantemente na minha cabeça. Eu me pego distraidamente assobiando a música “Whistle Stop” de Robin Hood Quando estou andando pela rua.

Você espera fazer um trabalho mais animado depois disso?

Sim, eu adoraria. Eu realmente gostei de trabalhar com animadores. Eles são tão sensíveis. Você sabe, todo o seu trabalho é capturar a essência de uma emoção humana com desenhos e representações dos seres humanos, e saber exatamente que tipo de emoção fazer. E a emoção é quase infinita em termos da gradação e do espectro das emoções humanas. E a Pixar, eles são os melhores em fazer essas expressões faciais muito específicas, e as performances com as quais infundiram seus personagens são realmente impressionantes. E eu vi como essas animações melhoravam com o tempo e fiquei mais específico, um personagem estremeceria de uma certa maneira ou meio que faria um rosto de uma certa maneira. E eu apenas aprecio quanto estudo dos animadores da humanidade precisa fazer, e é isso que fazemos como compositores de filmes, sabe? Você é um estudo de emoções humanas. Então, eu me senti em casa com essas pessoas. Então eu adoraria fazer isso de novo.

Como foi ver o filme na íntegra a primeira vez?

Acho que quando vi a coisa toda, tive algumas anotações para mim. (Ri) Mas, você sabe, nós realmente trabalhamos duro e acho que bateu em ótima forma, e acho que o filme realmente canta. Sentar -se e assistir com uma audiência pela primeira vez em uma estréia foi ótima. Há muito entusiasmo pelos personagens e muitas risadas, e é muito arejado e, eu acho, muito comovente em momentos. Então, para sentir isso com um grupo de pessoas, essa é uma experiência insubstituível.