Desde a estréia número 4 do primeiro álbum de Addison Rae na Billboard 200 a hits recentemente cunhados para o cantor e compositor country Megan Moroney, a Columbia Records tem conquistado vitórias por várias estrelas em ascensão ultimamente.

Para iniciantes, Rae’s Addison -Precedido por faixas de 100 anos da Billboard, incluindo “Diet Pepsi” e “Fame Is A Gun”-lançadas com 48.500 unidades de álbum equivalentes na semana que terminou em 12 de junho, fazendo bem nas ambições pop-estrelas do antigo Tiktoker. A estréia do gráfico coincidiu com o anúncio da primeira turnê mundial de manchete de Rae, que começa em 26 de agosto em Dublin antes de levá-la pela Europa e, no outono, na América do Norte.

Moroney, outra estrela de fazer sob o guarda-chuva de Columbia, viu sua própria série de vitórias ultimamente. A cantora e compositora, que lançou seu último single “6 meses depois” no início deste mês, marcou dois top 10s no OutdoorChart Country Airplay: seu avanço na descoberta de “Tennessee Orange” e, em abril, “estou bem?”, A faixa-título do seu álbum de 2024 com o mesmo nome que estreou no 9º lugar no All-Genre Billboard 200 e no 3º lugar nos álbuns do país. Ela também marcou cinco músicas no The Hot 100, incluindo “Tennessee Orange”, que é sua música mais alta no registro até agora no 30º lugar.

Também borbulhando na lista de Columbia estão os artistas emergentes Malcolm Todd e Ty Myers. O ex-peito do peito (I Love) se tornou sua primeira música quente de 100 anos-estreando no número 68 no registro-quando a faixa se tornou uma tendência viral em Tiktok depois de ser continuamente provocada na plataforma que antecedeu o lançamento. Todd também teve sucesso no gráfico com “sangramento” com Omar Apollo, que travou OutdoorHot Alternative Songs e Hot Rock & Alternative Songs, antes do lançamento de seu álbum de estréia auto-intitulado em 4 de abril.

Por fim, Myers-um cantor country que contratou em conjunto a Records Nashville-teve um sucesso sob o radar com seu single “Ends of the Earth” (fora de seu álbum de estréia A seleção), que foi certificado em ouro pela RIAA em abril. O cantor e compositor de 17 anos foi nomeado OutdoorA estreia do mês do país em janeiro.

Uma semelhança entre todos esses sucessos é o vice -presidente sênior da Columbia Records de A&R Julian Swirskyganhando o título de OutdoorExecutivo da semana. Abaixo, Swirsky discute a decisão de Rae de interpretar locais menores, em oposição a arenas, apesar de seu estrelato crescente, o presente de Moroney por se conectar com fãs de música em todos os gêneros e os temas comuns que unem todos esses recentes sucessos de Columbia.

Na semana passada, o álbum de Addison Rae estreou no 4º lugar na Billboard 200. Que decisão principal você tomou para ajudar a fazer isso acontecer?

A decisão mais importante que tomamos foi confiar totalmente na visão de Addison. Desde o primeiro dia, ela tinha uma noção clara do que queria que seu mundo fosse visual, sonora e emocionalmente. Quando (Presidente/CEO da Columbia Records) Ron (Perry) E eu me encontrei com ela há mais de dois anos, ela entrou no escritório da Columbia com um fichário cheio de fotos, referências, cores – um universo completo. Ela ainda não tinha uma única música gravada, mas era óbvio que ela faria algo especial. Nosso papel era apoiar e desenvolver essa visão em equipe e dar a ela tempo e espaço para construí -la corretamente.

Como você está planejando manter o momento para o Addison Álbum avançando?

Há algumas coisas incrivelmente emocionantes sobre as quais não posso falar ainda, mas o Tour será um motorista enorme. Quando Addison anunciou sua manchete, as filas de pré -venda eram gigantescas. Havia várias cidades em todo o mundo que tinham mais de 100.000 fãs esperando on -line tentando obter ingressos. Esse tipo de demanda fala muito.

É impressionante como ela escolheu abordar esse momento. Em vez de escalar imediatamente para arenas (o que ela facilmente poderia ter), ela tomou a decisão consciente de começar com salas mais íntimas, onde o foco está na conexão. Você viu com o lançamento do álbum que nossa equipe de turnê liderou na caixa de Nova York e Londres – essas não foram apenas apresentações, foram eventos totalmente com curadoria que trouxeram vida ao mundo.

Falando em momento, Megan Moroney também tem visto muito sucesso recentemente. “Estou bem?” Seu segundo top 10 foi o título de tabela de aviões do país e a música também atingiu o número 34 do All-Genre Hot 100. Dado que ela assinou a Columbia, faz parte da estratégia em torno de Megan posicionando-a como uma estrela que transcende o gênero do país?

A beleza de Megan é que não precisamos posicioná -la – ela está fazendo isso sozinha. Ela é uma artista country em sua essência, mas a maneira como ela escreve e se apresenta se conecta muito além de qualquer gênero individual. Ela escreve todas as músicas – o que é cada vez mais raro – e há uma profundidade em sua narrativa que atravessa todos os públicos. Apenas nesta semana, ela teve a primeira música de estréia mais número nos EUA no Spotify com “6 meses depois”. Aconteceu porque a música, a voz, o mundo que ela está construindo é inegável. As pessoas são atraídas pelo que é real e com Megan, nada é fabricado. Toda a equipe da Columbia foi a seus dois shows esgotados na Radio City há alguns meses-e todos nos olhamos com admiração com o quão longe ela chegou nos três anos desde que trabalhamos com ela. Além disso … “Estou bem?” Foi seu segundo número 1 nas paradas do Country Airplay, graças aos nossos parceiros da Sony Music Nashville.

Malcolm Todd marcou sua primeira entrada quente de 100 em abril com “Dor no peito (eu amo)”, que se tornou viral em Tiktok. Isso coincidiu com o lançamento de seu álbum de estréia. O que você está fazendo para posicioná -lo para o sucesso além da “dor no peito”?

O sucesso da “dor no peito” foi um grande momento que não poderia ter acontecido sem o trabalho da equipe digital de Columbia.

O que é ainda mais impressionante para mim do que qualquer posição de gráfico é a base que ele construiu. Antes mesmo de seu álbum de estréia cair, ele já havia concluído dois tours de manchete, apoiava Omar Apollo e vendeu um terceiro – mais de 60.000 ingressos – inteiramente fora da força da música e a genuína conexão que ele construiu com seu público. Isso incluiu três noites no Wiltern e duas no Terminal 5, que fala muito sobre o que ele criou.

Malcolm está focado na construção de relacionamentos de fãs um por um e permanecendo fiel a quem ele é. O trabalho de todos ao seu redor é continuar ajudando a criar as bases para uma carreira muito longa. Ele vai percorrer a distância.

Ty Myers é outro jovem artista de Columbia que tem visto algum sucesso ultimamente, especificamente com seu single “Ends of the Earth”, que foi recentemente certificado em ouro pela RIAA. Ele assinou contrato com Columbia e Records Nashville. Como os dois rótulos estão trabalhando juntos para avançar sua carreira?

É uma loucura que assinemos Ty com os registros Nashville no ano passado e seu álbum de estréia já está se aproximando do ouro. Há uma energia compartilhada em torno de Ty que é rara – todos de ambos os lados estão alinhados, comunicando -se constantemente e genuinamente investidos em seu sucesso. (Fundador de registros) Barry (Weiss)Ron e eu estamos mandando mensagens diariamente, compartilhando atualizações, ouvindo novas demos que Ty nos envia e pelo que parece ser uma ocorrência semanal agora, alertando um ao outro cada vez que ele tem uma nova música, atingindo as paradas da Apple ou Spotify.

Ty tem essa capacidade única de preencher os gêneros de uma maneira que parece completamente natural, e isso é algo que todos reconhecemos e queremos nutrir.

Em termos da abordagem de Columbia para o desenvolvimento do artista, o que você diria ser um tema comum em todas essas histórias de sucesso?

Nos últimos anos, assinamos e desenvolvemos o que acredito serem alguns dos novos atos mais convincentes e promissores da música hoje. Tudo se resume a confiar. Esse é o princípio que guia tudo o que fazemos. Quando você confia plenamente no artista e um no outro como uma equipe, cria as condições para que a magia real aconteça.

Apenas Mallory e Joe Gallo Ajude a liderar nossa equipe incrivelmente dedicada com um profundo compromisso com nossos artistas e a ajudar a definir o tom de tudo o que fazemos.

Essa filosofia começa no topo. Ron construiu uma cultura que genuinamente defende arte, trabalho duro, composição e musicalidade, e isso mostra na lista que construímos e refletimos em seus números. Estamos tomando balanços ousados ​​em artistas que são os próximos superestrelas em formação. Eles são ousados, desafiadores de gênero e culturalmente relevantes, cada um com uma visão clara e autêntica e instintos criativos em que confiamos profundamente. Eles optaram por fazer parceria com o que eu acredito ser a equipe de desenvolvimento de artistas mais comprometida do negócio.