YOASOBI lançou sua nova música “Gekijyo” (“The Show”) em 2 de outubro. Escrita como música tema da série dramática de quarta à noite da Fuji TV. Ore, fale o que aconteceua faixa complementa uma formação poderosa com o renomado dramaturgo Koki Mitani como roteirista e a superestrela japonesa Masaki Suda no papel principal.
Marcando o tema da primeira série dramática de YOASOBI, a música também tem um significado especial para a dupla, já que o próprio compositor Ayase se junta aos vocais pela primeira vez.
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Desde a sua estreia, YOASOBI construiu sua identidade como uma “unidade que transforma romances em música”, lançando músicas com forte foco narrativo. Seu conceito de fundir histórias e música foi aclamado tanto no Japão quanto no exterior, como visto em “Yoru ni Kakeru” (“Into the Night”), que se tornou a primeira música na história das paradas da Billboard Japão a ultrapassar 1,2 bilhão de streams cumulativos, e “Idol”, que alcançou um sucesso global explosivo como tema de abertura do show de anime.[OSHI NO KO].
Nos últimos anos, YOASOBI também tem se apresentado ativamente ao vivo fora de seu país de origem. No ano passado, a dupla encabeçou shows em quatro cidades dos EUA, incluindo Los Angeles e Nova York. Do final do ano passado até este ano, eles embarcaram em sua turnê na Ásia — a maior de todos os tempos para um artista japonês — chamada YOASOBI ASIA TOUR 2024-2025 “cho-genjitsu” (“SURREALISM”). Em junho, eles também foram a atração principal de um show na OVO Arena Wembley, em Londres. De muitas maneiras, o YOASOBI de hoje pode ser visto como alguém que está entrando no cenário global como um portador da tocha do J-pop.
Para esta nova faixa, a dupla assumiu o tema “este mundo é um palco, e todas as pessoas são atores”. O som de rock digital da música – com guitarras e sintetizadores encorpados, combinados com uma seção rítmica dinâmica – flui naturalmente da recente direção musical de YOASOBI voltada para o vivo. Com arranjos que estrategicamente puxam os instrumentos para dentro e para fora para evocar imagens vívidas, a música se desenrola com reviravoltas dramáticas, mantendo uma sensação de alegria musical. Embora com abordagem altamente eletrônica, o som é simultaneamente físico, atingindo um equilíbrio notável.
Enquanto isso, a letra retrata a jornada emocional de um protagonista cansado da vida. Resumindo, o protagonista, perdido em dias desesperadores, acaba tropeçando em um salão de dança deserto. Ali, presenciando a beleza das bailarinas, elas começam a questionar a própria vida. É assim que deveria ser ou não? Através desta reflexão, o protagonista passa a ver a sua própria vida como a de um ator no palco, recuperando um sentido de propósito e determinação.
No meio da música, a letra levanta uma questão marcante: “E se o mundo ao redor fosse/ Um palco em campo aberto/ Isso significaria que agora tenho um papel definido para mim?” Ao comparar o mundo a um palco e nos vermos como os atores que nele vivem, este metamotivo – embora de conceito clássico – ressoa fortemente como um tema universal para aqueles de nós que vivemos hoje. Na verdade, numa época em que qualquer pessoa pode transformar-se em conteúdo ou mídia, autoproduzindo sua própria persona, esse tema atinge ainda mais profundamente do que nunca.
“Vamos imaginar salvas de aplausos/ Nesta comédia aperfeiçoada, mergulho de todo o coração/ Os dias que passei sendo ridicularizados enquanto desmoronava/ É a arte da tragédia?”
As letras refletem as ansiedades da vida moderna, onde as pessoas se submetem às avaliações dos outros. Conforme expresso em versos como “Em um palco de ventos e na briga”, o protagonista é um ator exposto aos olhos dos outros, jogado entre aplausos e ridículo – mas YOASOBI os incentiva a se levantarem e “Desempenhar o papel principal com toda a sua vida, e que a devoção nunca desapareça”. Esta mensagem poderosa parece dirigida não apenas aos ouvintes, mas também aos próprios cantores.
Uma característica notável da faixa é a primeira incursão de YOASOBI em vocais duplos. Desde o início, o ouvinte fica impressionado com a bela e clara voz de ikura, complementada suavemente pelo canto de Ayase. O hitmaker já exibiu seus vocais em seu trabalho solo antes – por exemplo, com a faixa auto-cover do Vocaloid “Yoru Naderu Menou” e sua primeira música solo original “Houwa” demonstrando seu talento. Mais recentemente, ele revelou seus vocais frios, mas calorosamente expressivos, na faixa colaborativa “From Now!” para o jogo para celular Monster Hunter Now. Mas “Gekijyo” marca a primeira vez que Ayase canta como parte do YOASOBI.
Os vocais da dupla – às vezes em uníssono, às vezes trocando falas – combinam perfeitamente, combinando perfeitamente com o estilo de conjunto da série dramática, que retrata a vida dos jovens. Ao ficar ele mesmo na frente do microfone, Ayase, que antes se concentrava apenas em compor, parece incorporar o próprio tema da música. Cantar juntos também dá a impressão de que o YOASOBI, como unidade, entrou na próxima fase de sua evolução.
O videoclipe da faixa enfatiza ainda mais essa mudança, apresentando Ayase e ikura em live-action pela primeira vez. De certa forma, eles se lançam “num palco de ventos e na briga”. Os visuais, filmados com múltiplas câmeras capturando YOASOBI tocando em uma banda completa, assumem uma peça dentro de uma estrutura de jogo que reflete o tema da música de ver as pessoas como atores. Da letra à voz e ao visual, a música mantém um tema consistentemente unificado.
Com essa música, YOASOBI canta sobre continuar dançando no palco e se comprometendo com seus papéis, mesmo sem aplausos ou diante do ridículo. Eles incentivam os ouvintes a “dançar até o fim” e, “mesmo em dias sem salvação”, a “tocar o papel principal com toda a sua vida”. Com esta faixa, YOASOBI parece estar fazendo uma declaração: em seu sexto ano, eles estão entrando no cenário global como uma figura encarregada de representar o J-pop. Os olhos estão voltados para eles, não apenas no Japão, mas em todo o mundo, e eles parecem prontos para enfrentar o momento, abraçando plenamente o seu “papel”. Nesse sentido, a música parece uma virada decisiva em sua carreira – ao mesmo tempo uma declaração e uma promessa do que está por vir.
–Este artigo de Azusa Ogiwara apareceu pela primeira vez na Billboard Japan
Fonte ==> Billboard